文创艺术课内容：

立体搭建、纸的艺术、流动的色彩

综合材料、雕塑、精工国画、油画

课程时间：

第一期:2021年7月12-16日

第二期:2021年8月23-27日

14:00--17:30（下午）每场含茶歇时间

招生对象：

4一14岁的创客小艺术家

文创艺术课4--6人/班

科学课每班一般不超过12人

优先彩翼会员报名，满班即止！

课程费用：

非会员：1680元/人/期

早鸟价：1580元/人（2021年7月1日前）

会员：美术课划课时5节/期，科学课750元/期；

     （会员介绍新同学报名夏令营：每介绍一个，会员科学课费用减150元）

夏令营地址：

       彩翼儿童美术松雅湖校区（长沙县星沙街道特立东路国泰九龙湾星光荟二楼，即松雅湖二小对面。

        咨询电话：15387310805

🤪抢先看看吧

照惯例我们来剧透一下部分艺术创作内容吧！本期课程从以下方面节选✨

【4-6幼龄萌创小大师班】

萌彩宝贝羡慕了一季哥哥姐姐们的“立体搭建课”

终于不用等到8岁，

可以上建筑搭建课啦🧚‍♂️🧚‍♀️

文创设计：《树屋环游记》

为什么设计这节课？

        地球是人类共同的家园，保护环境是正当青年的我们义不容辞的责任，更是环境保护与资源可持续发展的重要力量。因此,.我们以“践行低碳生活、共建绿色校园”为主题开展了这次“变废为宝”的活动，而通过这次“变废为宝”的手工制作，我自身受益良多，也懂得了如何践行低碳生活。

色彩装置：《流动的艺术》

为什么设计这节课？

流体绘画是上世纪或更早，民间艺术用于装饰所需，运用油水不合之原理的染纸工艺。

       流体运动的自然效应的现象，正如海洋的波涛形无时无刻的变化一样，非人力所控。流体绘画无需经典的技巧和技能，关键在于发现和审美的能力。中国上古哲学流体绘画充分保留了作者和观者的独立思考和审美的个别性。流体画的简 单，都是来自我们内心最深处的独白，以艺术的形式表现出来仅此而已。

景观设计：《我的世界-纸塑微景观》

为什么设计这节课？

纸艺广义指包括纸造艺术在内的所有与纸有关的工艺；狭义是指以各种纸张、纸材质为主要材料，通过剪、刻、撕、拼、叠、揉、编织、压印、裱糊、印刷、装帧、装置等手段制作的平面或立体的艺术品。纸艺的历史已经很古老了，无论是公元前3000年古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片还是中国西汉时期的植物纤维纸，在民间都产生了很多形式的纸艺，源远流长，生生不息。这次暑期我们则选用纸塑（纸雕塑）的形式去制作一个微景观作品。

了解纸塑，通过不同的废纸来设计一个属于自己的地貌微景观作品，让孩子能够在材料的使用中发挥自己的创造力，去欣赏这个美丽的蓝色星球上不同的地貌，开阔小朋友的视野。

【6-8学龄优客小大师班】

我们6-8岁的小彩宝贝们，是思维最活跃以及最古灵精怪的

他们的奇思妙在这期的暑假艺术营里会有怎样的呈现了！

艺术设计：《波普与设计》

为什么设计这节课？

波普艺术 一种主要源于商业美术形式的艺术风格(亦称新写实主义和新达达)，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

波普"(pop)也是"棒棒糖"(lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹)的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的"汽水"(soda pop)一词，大致也是那个时期产生的(这里的pop可能是指瓶子开启的声音)。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。

了解波普艺术风格，感受波普艺术的抽象表现主义，培养小朋友们的审美以及眼界的开阔。感受不同材料与艺术形式在生活中的应用。

装置设计：《雕塑课》

为什么设计这节课？

阿尔贝托•贾科梅蒂，1901年生于瑞士的斯坦帕，著名的雕塑家、油画和素描家，还是一位有名的诗人，以修长的雕塑闻名。他曾说:“一件大的雕塑人物作品，对我来说是假的。而小件的，我也不堪忍受。只有把作品变得很细，细到雕塑刀一接触，就会消逝在尘埃之中。”他的作品当时就受到萨特的赞誉，萨特说:“为其形象披上空间的尘沙，以寓言方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统慰藉。”

1966年卒于库尔的他，作品受到世人的追捧，天价的拍卖价格，将他雕塑艺术的成就宣扬。

设计本次课程，为了解雕塑艺术，感受雕塑艺术的魅力，培养小朋友们的审美以及不同艺术表现形式，和作品中赋予的不同情感情绪。

精工国画：《瑞鹤图》

为什么设计这节课？

宋徽宗赵佶；宋朝第八位皇帝，书画家。

赵佶最为有名的就是写生，花鸟画的典范可以说是朴质简易，全用水墨，无论是青鸟花草都很有神韵。

设计本次课程，为了解宋徽宗的艺术造诣，感受宋徽宗的《瑞鹤图》的高雅精致，培养小朋友们的审美以及眼界的开阔。感受宋徽宗的极高艺术造诣。

油画：《草间弥生的世界》

为什么设计这节课？

草间弥生是日本最伟大的当代艺术家之一。

她的艺术作品充满着各式各样的圆点，圆点似乎成了草间的个人标志。我们可以很明显地感受到她对圆点的偏爱，再加上直接而又强烈的明亮浓郁的色彩，给人以迷幻、眩晕的感受。这些神秘的圆点总是出现在她不同的作品当中，单纯的圆点符号或者分割的线，原本普通寻常，不具备任何意义，但是按照一定的规律组合在一起的时候，符合了草间弥生的审美特质呈现出惊人的视觉冲击力。鲜艳的色彩，有规律的圆点，交织的线网，这些都是草间弥生作品表现中常见的元素，却营造出了巨大的魅力。

设计本次课程，为了解草间弥生的艺术特色，感受作品色彩的强烈对比。同时培养小朋友们的审美及对作品画面布局的能力。

【9岁以上创客大师班】

天马行空艺术想象、逻辑清晰艺术思维

手上功夫见长

属于我们学龄高阶段的小彩们，

我们的创客大师班！！

装置设计：《马赛克镶嵌艺术》

为什么设计这门课：

       马赛克镶嵌或镶嵌艺术：用凝固在结合剂或者石膏灰浆中的镶嵌铺面来创造出图画或者是图案的一种技术；还指由这种技术创作出来的作品。马赛克镶嵌图案是最古老的装饰艺术品和图画艺术品之一，无疑也是最耐久的艺术品之一。

       马赛克已经存在了很长时间，也许与建筑本身一样长。我们发现的最古老的马赛克可以追溯到公元前3世纪，在美索不达米亚的一座寺庙中。这些古老的马赛克是由石头，贝壳和象牙制成的。马赛克艺术在罗马时代得到蓬勃发展。如今，欧洲有许多站点仍然有罗马时代的马赛克地板，这证明了材料和工艺的耐用性。罗马人还将装饰马赛克用于墙壁，喷泉等。随着基督教的兴起，马赛克艺术出现了爆炸式增长。基督徒用马赛克替代了墙壁和天花板的造型，如今，马赛克仍然是一种流行的艺术形式，它们可用于室内外设计，工艺项目，园林艺术，例如美术，雕塑，公园长椅以及公共艺术。

油画：《塞尚眼中的艺术》

为什么设计这节课：

保罗·塞尚法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，塞尚因其毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，而被称为“现代绘画之父”，同时也是“后印象主义”代表，早期大多以写实手法，晚年画风有所改变，留下了多幅温和、光明的风景画。本次暑假油画课程孩子们将一起学习塞尚的色彩调和、搭配，培养孩子的色彩观察感知能力。

国画：《写意小品》

为什么设计这节课？

吴昌硕晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。正如北京大学教授、引碑入草开创者李志敏所说：“与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。”吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

他的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

学习、感受国学的魅力！了解和学习大师吴昌硕作品里的用笔、施墨、敷彩，并进行创作。

艺术最美妙之处是“新的可能性”

每个阶段创造性的动作总会有着的推动与突破

我们应该尽管丢掉思维的中的各种禁锢，

在艺术面前的拥有着果敢的判断能力，

充满勇气形成一个更开放的艺术观，

那么，我们要做的第一步就是

—— 无限创造！

湖南美行.彩翼儿童美术

您孩子身边的艺术成长规划师

【清华美院 教研团队】3-14岁艺术成长课程

请关注：湖南彩翼儿童美术公众号

2016年

彩翼课程进行了全面升级，

将全年体系课程划分为春、夏、秋、冬四季。

同时在原有基础课程上，

增加亮点课和主题课，

启发学生思想，

以美的角度认识社会与世界。