灾难频仍的电视新闻引发来自德国的顶级当代舞编导约翰内斯·维兰德（Johannes Wieland）编作出《Ramifications-支流》这出视觉效果强烈优美的舞蹈组曲。执着于观察都市生活中“紧张关系”的约翰内斯无时无刻不在思考人类对于未来世界与终极世界的观望、探索与恐惧，并且企图通过肢体与音乐寻求答案。

《支流》由《电子羊的召唤（The Calling of the Electric Sheep）》和《无标题作品 2（Stück Ohne Tittle II"）》两个互相联系却又风格迥异的短篇双舞作组成，约翰内斯借此提出了人类世界最终极的拷问——生存，还是毁灭？存在，还是虚无？

▼ 《仿生人会梦见电子羊吗？》——存在，还是虚无？

《电子羊的召唤》的创意来源于美国科幻小说作家菲利普·K·迪克最重要的作品之一《仿生人会梦见电子羊吗？》。该书中的众多元素和主题后来被改编成电影《银翼杀手》及其续作，红极一时的日本动漫《攻壳机动队》也借鉴了这一母题。

就像物理学中的“弦论”所揭示的那样，宇宙中有着各种各样的维度，许许多多的你我存在于现实世界。而在人工智能告诉发达的21世纪，眼前的你我，究竟是“现实环境在虚拟世界的映射”，亦或是“让虚拟技术随时成为现实”?

舞者轮番上场，不辨真假，一个个有着清晰意识而又随意漂泊的身体，将脊椎的运动，腹部作为重心轴的主要运动，时而澎湃，时而缓慢，时而爆发。肢体沿着生命哲学自由探索的轨迹，主观意识与客观存在开始缠绕与连结，随着声声鼓点，虚拟与现实之间的边界正在被一次次地被碰触......

▼ 《无标题作品2》——生存，还是毁灭？

如果说上半段的《电子羊的召唤》是一部人类群像的先锋画作，那么下半段的舞作《无标题作品2》无疑是一场身临其境的感官冒险。

灾难频仍的电视新闻引发约翰内斯·维兰德编作出这出视觉效果强烈而冲突的舞蹈组曲。“每个人都有不同的脆弱之处，人类在战争、冲突、礼赞、死亡与残忍之后，走向了世界末日。紧接着我又开始思索，世界末日之后，还剩下什么？”约翰内斯说。

舞者们强烈的冲突与对抗，无序的翻转腾挪，撕扯，挣扎，颤栗，恐惧，如蝼蚁般不知所措，如乞讨者般满目疮痍。毁灭之后，是再生，再生之后，又是毁灭，舞者们一步一步艰难地筑起高墙，人与世界、人与人之间暴力与疏远由肢体书写，正如《西线无战事》中这样写道：“我们的手是土壤，我们的身体是泥块，我们的眼睛是雨池。我们不知道自己是否还活着。”

在约翰内斯的舞蹈概念中，动作与音乐的关系始终处于至关重要的位置。而他的作品中蕴藏着的肢体逻辑，也与极简主义的舞美设计中巧妙呼应下得以升华。

《电子羊的召唤》中，一支麦克风和实验性的音乐，像拼图一样将编舞表达与肢体演绎衔接在一起。富有节奏感的鼓点，与舞者的身体，连接成一股能量漩涡，构成了一个由呼吸和加速的身体组成的独特脉动网络。

《无标题作品2》中，舞者搬砖添瓦，自筑坟墓，覆盖自身，哀怨而肃穆；光秃而萧瑟的树枝默默屹立，似乎又是重生的暗喻。在极简的舞台之上，编舞家希望以最原初的自身展现在观众面前，绝不是没有舞美、简单灯光、粗暴动作的滥竽充数，希望消弭作者对观者意识的压迫性，让一切不以符号形式出现，而带来最深刻的暴力感。

红砖与树枝的意象，与尼采“永恒的轮回”不谋而合，毁灭，再重生，在毁灭......这是一部为人类灵魂而作的无名挽歌，也记录了我们这个时代人与人之间、人与世界之间的暴力与疏远。

约翰内斯是当代德国顶尖的现代舞编导，曾担任贝加舞团首席舞者，在舞者生涯中，得以与客座编舞罗兰·佩蒂（Roland Petit）等大师合作。他的个人舞团于纽约成立，并且自2006以来，他长期担任德国卡塞尔剧院的艺术总监和舞蹈编导。《纽约时报》曾评价他的作品“一次关于人际关系的壮观探索”；《舞蹈（Dance）》杂志在2003年将他的作品列为“最值得观看的25件剧场作品”之一。

约翰内斯热衷于观察现代都市世界中剑拔弩张的紧张场景，并通过他对于空间与肢体深切的思考，让他的舞者们实现“不可预测、不能实现的表现与布局”。在他极简主义的作品中，音乐、装置、舞美都成了不容缺少的途径，成为编导内心紧张世界的外向展示。

继承德奥哲学的灵魂拷问，约翰内斯的作品往往注入了许多对于人类的哲学本源问题：人类正在去往何方？人类来源于何方？这些思索随着肢体的流动与编导，淋漓尽致地展现在所有人的面前......